吴海龙：以紫砂壶为笔，书写传统与现代交织的紫砂艺术新章

在宜兴这片浸润着千年陶韵的土地上，吴海龙以一把紫砂壶为笔，将家族传承的匠人精神、对传统文化的深刻理解，以及对时代需求的敏锐洞察，熔铸于方寸壶艺之间。从随父研陶的少年到蜚声国际的紫砂大师，他用五十余载光阴，在传统与现代的交织中，书写着中国紫砂艺术的新篇章。

一、承家族技艺，守匠人初心

1972 年，少年吴海龙随父踏入紫砂世界，自此与紫砂泥料、制壶工艺结下不解之缘。作为 “吴氏金鼎” 品牌创始人，他始终坚守家族对紫砂工艺的严苛标准：在泥料选取上，深耕宜兴黄龙山，精选底槽清、天青泥等珍稀矿土，经采矿、风化、陈腐等十余道工序精心炼制，确保泥料兼具高可塑性与透气性，为紫砂壶品质奠定根基。

在制壶技法上，吴海龙全面继承光货、方货、花货等传统技法精髓，注重壶体整体和谐。其早期代表作《彩蝶壶》以花瓣为壶身、蝴蝶为壶钮、花藤叶蔓为壶把壶嘴，比例协调、虚实相生，将传统技法与自然意象巧妙融合。该作品凭借精湛工艺荣获国家级比赛金奖，并被人民大会堂收藏，成为其匠人初心的生动注脚。

二、融创新理念，拓艺术边界

吴海龙深知，紫砂艺术需在传统中创新方能焕发新生。他以现代审美重构壶型设计，创作《哈密瓜壶》等兼具传统韵味与时代气息的作品：以新疆哈密瓜为原型，选用黄龙山段泥，通过立体造型手法，将瓜的枝、藤、叶化为壶的把手、壶嘴、壶钮，以不同色泥装饰纹理，逼真呈现田园生机，诠释 “源于自然、高于自然” 的艺术哲思。

其作品屡屡登上国际舞台：2017 年入选哈萨克斯坦世博会，凭借紫砂工艺金奖作品《竹段壶》获 “特邀紫砂壶工艺艺术家” 称号；同年亮相纽约美中艺术交流展，以简练线条与竹节纹理传递 “君子比德于竹” 的东方哲学，推动宜兴紫砂走向世界。

三、担传承使命，促文化传播

作为中国工艺美术学会会员、非遗（紫砂）技艺传承师，吴海龙打破 “传内不传外” 的传统，成立吴氏陶艺紫砂艺术馆并开设非遗传承班，培养数百名匠人。教学中，他既传授选泥、制坯等传统技法，又引导学生融入现代设计理念，为紫砂艺术注入新鲜血液。

他更将紫砂与时代需求结合：深入研究壶艺茶道与养生关联，撰写《壶艺茶道相融合 —— 养生保健胜妙方》等论文，研发具有过滤功能的养生壶系列，获国家非物质文化遗产保护中心认证。2022 年，“吴氏陶艺” 被认定为 “中华老字号”，作品成为国礼特供，实现文化传承与产业发展的双向突破。

四、以时代为纸，绘紫砂新篇

从深耕传统到创新发展，吴海龙始终与时代同频共振：建党百年、建国 70 周年等节点，创作《天下为公》《众志成城》等主题作品致敬时代；2024 年，《竹段壶》《彩蝶壶》入选 “中华人民共和国成立 75 周年邮册”，成为记录时代精神的文化符号。

如今，作为 “国家非物质文化遗产传承人”“首席外交文艺家”，他仍活跃于紫砂艺术一线。正如他所言：“紫砂壶是泥土与火的艺术，更是传统与时代的对话。” 他以匠人之手、文化之心，在宜兴陶韵与世界目光之间，持续书写着中国紫砂的璀璨新章。